花瓶雄鹰，鹿鹤龙凤，鲤鱼戏水喷泉，石象石雕大象

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民间雕工运用适形法则，随方取势，因材施艺，巧妙的利用四方体对角线比边长的优势，将主体雕像正面安排在对角线位置，这样扩大了雕造的空间，又没有超越桩体的四方形。在纵向视觉上收到横向开张之势，使雕像显得饱满大气，而且与角棱呈对称错位。产生扭动的动态美。
　　以人与狮为例，其头部皆大体位于方形一个角棱的垂直延长线上，主题形象动态又从中心轴线上重心前倾，呈竖直角三角形，从而强化了动势，造成正面形象咄咄逼人的效果。在人与狮的动态结构上，人皆正面，狮头则在左顾右盼，静中含动，寓变化于平正之中。尽管狮头大于人头，由于人头独处于雕像最高点而取得夺目位置，狮头因与人身连接而相对削弱。在人的比例上，头为身长的1/3以下，只觉有趣，不显怪诞，民间造型强调大头而削弱腰肢比例，源于传统观念。“头者精明之主也”（《黄帝素问》）。“头者神所局，上圆像天（《春秋元命苞》）”。头部是传神的重心所在，夸张头部，意在营造一个视觉兴奋点，是对形象精神特征的主观强化。中国古代艺术形成体系，注重形而上的写意精神，不屑于斤斤摹仿自然，以人为本，追求“天人合一”的至境。由传统写意精神创造出的雅拙美，在东汉“说书俑”造型上，就已经展现出令人叫绝的风采。
　　石桩造型的“大同小异”，也是其艺术魅力的重要因素。桩体构成的的“大同”，是历史遗制的认同和社会的从众观念；桩顶雕饰的“小异”，则是宅主和雕工充分施展自由创造的空间。石桩最精彩和耐品位处，也就在人狮造型一家一个样，绝无雷同。民间艺术虽然有造型程式化，符号化特点，但绝不意味着千篇一律的复制。石桩造像姿态各异，精神殊趣，在个性化的形象上充盈着特定时代的世俗生活气息，仅从服饰特征即可证明其源于生活的个性化的活力。这一点难道对造型中陈陈相因的惰性，没有些许冲击力吗？
　　在造型上尤为称道之处是人与狮结构连接处所形成的模糊空间。这有别于西汉的兵马俑和唐三彩骑马俑。这两中俑造型结构人与马个个分明。石桩在这个空间上似乎不用功夫，其实最见心眼。这种在圆雕处理上的模糊性，恰如国画中最讲究的空白，“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光《画荃》）。实处之妙，由虚处生。这种模糊性，使物象之间没有非此即彼的临界值。在团块相互扭结之处，形体过渡不即不离，不粘不脱，似是而非的朦胧意象给观者留下了想象的自由空间，雕像只所以显的浑然古朴，正是“大象无开”的匠心所在。这种模糊空间在西汉霍去病墓石雕“野人搏熊”的造型上，曾发挥的淋漓尽致。渭北“望桩